Un encuentro imperdible fue el del Camino de la Música con uno de los simbolos clave de la cultura sarda: las launeddas. Un instrumento tan simple en su estructura cuanto complicado en su técnica de ejecución. Sus orígenes se pierden en el lejano periodo de los “nuraghi”; [1] la famosa estatuita de bronce sarda, que muestra un hombre que toca las launeddas certifica su proveniencia. Para conocer mejor este antiguo instrumento que aún hoy en día fascina a generaciones con su sonido hipnótico, fui a San Vito (CA) para encontrarme con uno de los más hábiles y conocidos músicos vivientes de launeddas: el grande Luigi Lai.
A él se debe el merito de haber “agarrado de los pelos” una tradición que hubiera caido y desaparecido. Cuando volvió a Cerdeña, después de un largo periodo de emigración en Suiza, empezó a proponer nuevamente el instrumento que ya había desaparecido en las fiestas. “Lo aconsejaba para usar en lugar del acordeón que lo había sustituido, pero la gente no me escuchaba y entonces empecé a hacer escuchar las launeddas por mi iniciativa propia. De esta forma empezaron a darse cuenta que el instrumento valía la pena de ser escuchado y tomado nuevamente en consideración”. Hoy Luigi viaja a los teatros y festivales más prestigiosos del mundo, colabora con artistas de fama internacional que provienen de las más diferentes ramas musicales (Angelo Branduardi, Paolo Fresu...) y entre sus varios alumnos dice que seguramente habrá algunos que heredarán la tarea de seguir con la tradición: "Las launeddas son un instrumento que te roba la vida, solamente dedicando gran parte de su tempo se pueden alcanzar buenos niveles. Hoy hay quienes piensan que uno puede ser un músico de launeddas después de pocas clases, solo porque puede hacer una pequeña melodía, pero en realidad está solamente destruyendo una tradición. Mis alumnos, si quieren continuar a estar conmigo, tienen que hacer lo que les digo y confiar en mí. Solamente así podrán convertirse en verdaderos músicos, con mucho trabajo y sacrificio.”
Sé que en el pasado este instrumento se utilizaba en las fiestas para hacer bailar a la gente, como lo eran los Tenores de la provincia de Nuoro y le pregunto a Luigi qué quedó de de esta tradición. Cuando le hago esta pregunta el maestro pierde su mirada hacia el mar, que se ve desde su casa dePortocorallo (en la que me invitó a almorzar durante un encuentro) y su cara adquiere una mirada nostálgica. "Antes no había nada, no había televisión y el músico era el teatro. Tenía un rol determinante en la sociedad, porque podía hacer bailar durante las fiestas y el baile era la única ocasión para acercarse a una chica. El baile de la zona campidanese era muy complicado y todos lo sabían interpretar con sabiduría, respetando la tradición.Hoy lamentablemente parece que el baile sardo en todos sus estilos está relegado a puros fenómenos folklóricos y en el tiempo sufrió esquematizaciones que lo convirtieron en un baile acrobático y “espectacular”, más apto para su exhibición en frente de una platea o de un grupo de turistas, pero vaciado de su verdadero significado de ritual de fiesta y de momento de “intercambio introspectivo”. (Este es un leitmotiv que estoy encontrando en muchas regiones de Italia: desde mi experiencia adquirida durante estos meses de investigación encontré que muchas veces el baile tradicional, a diferencia de la música, parece que no forma más parte de una expresión social compartida, actual y espontánea, sino más bien se acerca más a una pieza de museo sacada del olvido y esquematizada según presumibles y lejanas técnicas, pero al mismo tiempo readaptado a nuestros días, con técnicas puramente de performance, que buscan la espectacularidad).
Las launeddas siguen siendo tocadas de todas formas durante las procesiones, como la de San Vito, que pude ver durante mi permanencia en Cerdeña. Las personas que me contaron anécdotas de esta fiesta son Rocco Melis y Sandro Frau, dos ex alumnos de Luigi Lai, que tocaron también en el escenario del Festival de San Remo, con el grupo "Isola Song" mostrando al público integraciones sonoras entre la tradición y la música Pop.Ellos también piensan que el baile perdió su importancia. De hecho, la tradición requeriría que después de la procesión todas las personas se encuentran afuera de la iglesia para bailar, pero los tiempos cambian…sin embargo lo importante es que las launeddas sigan resistiendo!
Agradecimientos: Luigi Lai Maistu y su mujer, Vittorio, Tatiana y el pequeño Riccardo (futuro herede de las launeddas del abuelo Luigi), Rocco Melis, Sandro Frau, Fabrizio Ledda, Isola Song.
[1] Los nuraghi son torres de piedra de forma de tronco cónico que se remontan al segundo milenio antes de Cristo y ampliamente difundidos en todo el territorio de Cerdeña (N.d.T).
Sus orígenes se pierden en el lejano periodo de los “nuraghi”; 
De esta forma empezaron a darse cuenta que el instrumento valía la pena de ser escuchado y tomado nuevamente en consideración”. Hoy Luigi viaja a los teatros y festivales más prestigiosos del mundo, colabora con artistas de fama internacional que provienen de las más diferentes ramas musicales (Angelo Branduardi, Paolo Fresu...) y entre sus varios alumnos dice que seguramente habrá algunos que heredarán la tarea de seguir con la tradición: "
Sé que en el pasado este instrumento se utilizaba en las fiestas para hacer bailar a la gente
(Este es un leitmotiv que estoy encontrando en muchas regiones de Italia: desde mi experiencia adquirida durante estos meses de investigación encontré que muchas veces el baile tradicional, a diferencia de la música, parece que no forma más parte de una expresión social compartida, actual y espontánea, sino más bien se acerca más a una pieza de museo sacada del olvido y esquematizada según presumibles y lejanas técnicas, pero al mismo tiempo readaptado a nuestros días, con técnicas puramente de performance, que buscan la espectacularidad).
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